Arquivo mensal 19 de setembro de 2026

Há palavras que permanecem quietas sobre o papel.
Outras, porém, parecem não aceitar o repouso.
Caminham, atravessam ruas, entram nas casas, sentam-se à mesa, observam os gestos humanos e, quando menos esperamos, transformam aquilo que parecia cotidiano em matéria de poesia.
É nesse território de movimento que podemos aproximar o Manifesto ao Cultivismo da poética de Elisa Lucinda.
Não se trata de afirmar que a poeta tenha escrito sob os princípios do Cultivismo, nem de estabelecer uma filiação direta entre sua obra e o manifesto.
A aproximação é outra: observar se determinadas concepções sobre a palavra, a criação poética e a relação entre literatura e vida encontram, em sua produção, pontos de convergência.
O primeiro encontro talvez esteja justamente na compreensão da palavra como algo vivo.
A palavra não é apenas instrumento.
Ela é matéria.
É corpo.
É experiência.
É memória.
Quando sai do dicionário e encontra a boca de quem fala, passa a carregar uma história.
Quando encontra o ouvido de quem escuta, transforma-se novamente.
Quando chega ao poema, já não pertence inteiramente ao poeta.
É aí que a poética de Elisa Lucinda nos chama atenção.
Sua poesia frequentemente recusa a distância entre o poema e a vida.
A fala cotidiana pode tornar-se verso; o acontecimento aparentemente banal pode adquirir densidade poética; a experiência individual pode abrir caminho para uma reflexão coletiva.
Há uma poesia que não deseja permanecer encerrada na página.
Ela quer ser dita, escutada, compartilhada.
E talvez seja justamente nesse ponto que o Manifesto ao Cultivismo possa ser lido como uma defesa da palavra em movimento.
Cultivar é diferente de simplesmente produzir.
Quem cultiva prepara a terra, observa o tempo, reconhece as sementes e compreende que aquilo que nasce precisa de cuidado.
A palavra, quando cultivada, também exige atenção.
Não basta juntar frases bonitas.
É preciso permitir que a linguagem encontre aquilo que pulsa dentro da experiência humana.
Elisa Lucinda parece compreender esse princípio quando transforma a oralidade em força estética.
Sua poesia tem algo de conversa.
Mas não é uma conversa despretensiosa.
É uma conversa que sabe da força da língua.
O verso aproxima-se da fala sem perder sua elaboração poética.
O cotidiano entra pela porta da literatura sem precisar pedir licença.
E quando a poesia fala como quem conversa, acontece algo importante: o leitor deixa de ser apenas leitor e torna-se ouvinte.
A palavra poética passa a ter voz.
Esse aspecto encontra outra possível convergência com o Cultivismo: a valorização da linguagem como experiência, e não apenas como ornamento.
A poesia não precisa esconder sua força atrás de uma linguagem hermética para ser profunda.
Às vezes, a profundidade está justamente na capacidade de dizer aquilo que todos conhecem, mas poucos conseguem formular.
Uma palavra simples pode carregar uma tempestade.
Uma frase cotidiana pode revelar uma estrutura social.
Uma experiência íntima pode denunciar uma injustiça.
Uma lembrança pode tornar-se memória coletiva.
Na poética de Elisa Lucinda, a palavra frequentemente assume essa responsabilidade.
Ela não está interessada apenas em produzir beleza.
Há também uma necessidade de interrogar o mundo.
O poema pode falar de afetos, desejos, relações, identidade, desigualdades, preconceitos e das contradições da sociedade.
Assim, a poesia deixa de ser uma janela pela qual observamos o mundo e passa a ser uma forma de intervir nele.
Aqui encontramos outra possibilidade de diálogo com o Manifesto ao Cultivismo: a ideia de que cultivar a palavra é também cultivar consciência.
A literatura pode ser jardim, mas não um jardim isolado do mundo.
Há terra sob as unhas.
Há pedras.
Há chuva.
Há ervas daninhas.
Há sementes que insistem em nascer onde ninguém esperava.
A poesia de Elisa Lucinda parece caminhar por esse jardim sem medo de sujar os pés.
Sua palavra aproxima-se do humano em sua complexidade, inclusive quando esse humano é contraditório, doloroso ou socialmente incômodo.
E talvez seja por isso que sua poesia tenha uma dimensão tão performática.
A palavra parece pedir presença.
Quer corpo.
Quer respiração.
Quer pausa.
Quer silêncio entre um verso e outro.
A poesia, quando dita, ganha outra existência.
A voz modifica o sentido.
O gesto modifica a palavra.
O olhar modifica o poema.
Nesse sentido, a palavra não é estática: ela acontece.
É justamente o movimento que interessa.
Se o Manifesto ao Cultivismo pode ser compreendido como uma proposta de cultivo da linguagem e da experiência poética, Elisa Lucinda oferece, em sua prática poética, um exemplo expressivo de como a palavra pode sair da página e reencontrar a vida.
Há ainda uma convergência importante: a valorização da experiência humana como matéria literária.
O poeta não escreve a partir de um vazio.
Escreve a partir do que viu, ouviu, sentiu, sofreu, desejou, perdeu, imaginou.
A realidade entra na poesia não como simples reprodução, mas como transformação.
É possível dizer, portanto, que cultivar a palavra significa também cultivar o olhar.
Olhar para aquilo que todos passam correndo.
Olhar para a pessoa esquecida na esquina.
Olhar para o amor quando ele parece banal.
Olhar para a dor quando ela foi naturalizada.
Olhar para si mesmo quando seria mais confortável olhar para o outro.
A poesia começa muitas vezes nesse gesto de atenção.
E Elisa Lucinda sabe transformar atenção em linguagem.
Sua poética mostra que o cotidiano não é necessariamente o contrário do poético.
Pelo contrário: pode ser justamente sua matéria-prima.
O poema não precisa fugir da rua para encontrar a beleza.
Pode encontrá-la na rua, no corpo, na conversa, no conflito, no desejo e nas pequenas situações que compõem a existência.
Essa postura também permite pensar o Cultivismo para além de uma simples proposta estética.
Cultivar a palavra é uma forma de resistência.
Num mundo em que as palavras são constantemente banalizadas, aceleradas e utilizadas para manipular, recuperar o valor da linguagem torna-se uma atitude ética.
A poesia pode devolver peso às palavras.
Pode impedir que certas dores sejam esquecidas.
Pode questionar discursos prontos.
Pode abrir espaço para vozes historicamente silenciadas.
Pode transformar aquilo que parecia individual em experiência compartilhada.
Nesse ponto, a aproximação com Elisa Lucinda torna-se especialmente significativa.
Sua poesia demonstra que a linguagem pode ocupar um lugar de enfrentamento sem abandonar a sensibilidade.
A palavra pode ser delicada e contundente.
Pode acariciar e provocar.
Pode fazer rir e, segundos depois, obrigar-nos a pensar.
Pode falar de amor e, simultaneamente, revelar as estruturas que atravessam os sujeitos que amam.
Essa multiplicidade talvez seja uma das maiores forças da palavra em movimento.
Porque uma palavra verdadeiramente cultivada não fica parada.
Ela cresce.
Muda de significado.
Encontra outras vozes.
Passa de boca em boca.
Sai do poema e chega ao palco.
Sai do palco e chega ao leitor.
Sai do leitor e volta ao mundo transformada.
É nesse circuito que podemos encontrar a principal convergência entre o Manifesto ao Cultivismo e a poética de Elisa Lucinda: a compreensão da literatura como experiência viva da linguagem.
Não é possível afirmar que sejam a mesma coisa.
Não são.
O Manifesto ao Cultivismo constitui uma formulação própria, com seus princípios e sua concepção particular de criação.
Elisa Lucinda possui uma trajetória poética própria, construída por diferentes influências, experiências e formas de expressão.
Mas a leitura comparativa permite perceber um território comum.
De um lado, o Cultivismo propõe pensar a palavra como algo que deve ser cuidado, desenvolvido e vivenciado.
De outro, Elisa Lucinda demonstra, em sua poesia, que a palavra pode ganhar corpo, voz, presença e consciência social.
Em ambos os casos, a linguagem não aparece como objeto morto.
Ela está em movimento.
E talvez essa seja a imagem mais bonita para encerrar esta conversa: a poesia como uma semente que não aceita permanecer semente.
Ela quer romper a terra.
Quer encontrar o sol.
Quer atravessar o concreto.
Quer alcançar alguém.
Porque a palavra, quando verdadeiramente cultivada, não termina no ponto final.
Ela continua no leitor.
Continua na voz.
Continua na memória.
Continua na rua.
Continua no mundo.
E talvez seja esse o verdadeiro movimento da poesia: fazer com que aquilo que foi escrito continue acontecendo depois que o poema termina.
A palavra não repousa.
A palavra caminha.
E, enquanto caminha, transforma quem a diz, quem a escuta e, por vezes, até aquilo que parecia impossível transformar.
É nesse movimento que o Manifesto ao Cultivismo encontra a poética de Elisa Lucinda: não necessariamente por uma influência direta, mas pela possibilidade de reconhecer, em ambos, uma mesma confiança fundamental na potência da linguagem.
A palavra pode ser cultivada.
Mas, quando floresce, ela já não pertence ao jardim.
Pertence ao mundo.

Conceição Evaristo,
Uma mulher negra,
Símbolo de força, ancestralidade e resistência,
Criadora do conceito de Escrevivências.

Não é à toa que, no Movimento Cultivista, ela é inspiração.
Foi então que surgiu o Manifesto Cultivista,
E, nos pilares presentes,
Está o famoso método de Conceição:
Escri-vivências: escrever vivências.

Tudo o que o Manifesto propõe na teoria
É o que Conceição chama de Escrevivência na prática:
A arte que nasce da nossa própria história.

O Manifesto nos ensina que
A arte não precisa de linguagem difícil.
Ela é simples, objetiva, inclusiva.
Ela pode estar presente no nosso dia a dia,
Nas nossas vivências e memórias.

Débora Tauane

E assim termina essa bela reflexão sobre Conceição Evaristo e o Manifesto Cultivista.

Opa, ainda falta uma…

Uma homenagem às:

Conceições

Dizem que toda Conceição
Acolhe e espanta a mágoa.
Evaristo e a Costa em ação,
Enchem os nossos Olhos d’Água.

— Breno Ferreira

Agora sim, obrigada pela atenção!