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Há palavras que permanecem quietas sobre o papel.
Outras, porém, parecem não aceitar o repouso.
Caminham, atravessam ruas, entram nas casas, sentam-se à mesa, observam os gestos humanos e, quando menos esperamos, transformam aquilo que parecia cotidiano em matéria de poesia.
É nesse território de movimento que podemos aproximar o Manifesto ao Cultivismo da poética de Elisa Lucinda.
Não se trata de afirmar que a poeta tenha escrito sob os princípios do Cultivismo, nem de estabelecer uma filiação direta entre sua obra e o manifesto.
A aproximação é outra: observar se determinadas concepções sobre a palavra, a criação poética e a relação entre literatura e vida encontram, em sua produção, pontos de convergência.
O primeiro encontro talvez esteja justamente na compreensão da palavra como algo vivo.
A palavra não é apenas instrumento.
Ela é matéria.
É corpo.
É experiência.
É memória.
Quando sai do dicionário e encontra a boca de quem fala, passa a carregar uma história.
Quando encontra o ouvido de quem escuta, transforma-se novamente.
Quando chega ao poema, já não pertence inteiramente ao poeta.
É aí que a poética de Elisa Lucinda nos chama atenção.
Sua poesia frequentemente recusa a distância entre o poema e a vida.
A fala cotidiana pode tornar-se verso; o acontecimento aparentemente banal pode adquirir densidade poética; a experiência individual pode abrir caminho para uma reflexão coletiva.
Há uma poesia que não deseja permanecer encerrada na página.
Ela quer ser dita, escutada, compartilhada.
E talvez seja justamente nesse ponto que o Manifesto ao Cultivismo possa ser lido como uma defesa da palavra em movimento.
Cultivar é diferente de simplesmente produzir.
Quem cultiva prepara a terra, observa o tempo, reconhece as sementes e compreende que aquilo que nasce precisa de cuidado.
A palavra, quando cultivada, também exige atenção.
Não basta juntar frases bonitas.
É preciso permitir que a linguagem encontre aquilo que pulsa dentro da experiência humana.
Elisa Lucinda parece compreender esse princípio quando transforma a oralidade em força estética.
Sua poesia tem algo de conversa.
Mas não é uma conversa despretensiosa.
É uma conversa que sabe da força da língua.
O verso aproxima-se da fala sem perder sua elaboração poética.
O cotidiano entra pela porta da literatura sem precisar pedir licença.
E quando a poesia fala como quem conversa, acontece algo importante: o leitor deixa de ser apenas leitor e torna-se ouvinte.
A palavra poética passa a ter voz.
Esse aspecto encontra outra possível convergência com o Cultivismo: a valorização da linguagem como experiência, e não apenas como ornamento.
A poesia não precisa esconder sua força atrás de uma linguagem hermética para ser profunda.
Às vezes, a profundidade está justamente na capacidade de dizer aquilo que todos conhecem, mas poucos conseguem formular.
Uma palavra simples pode carregar uma tempestade.
Uma frase cotidiana pode revelar uma estrutura social.
Uma experiência íntima pode denunciar uma injustiça.
Uma lembrança pode tornar-se memória coletiva.
Na poética de Elisa Lucinda, a palavra frequentemente assume essa responsabilidade.
Ela não está interessada apenas em produzir beleza.
Há também uma necessidade de interrogar o mundo.
O poema pode falar de afetos, desejos, relações, identidade, desigualdades, preconceitos e das contradições da sociedade.
Assim, a poesia deixa de ser uma janela pela qual observamos o mundo e passa a ser uma forma de intervir nele.
Aqui encontramos outra possibilidade de diálogo com o Manifesto ao Cultivismo: a ideia de que cultivar a palavra é também cultivar consciência.
A literatura pode ser jardim, mas não um jardim isolado do mundo.
Há terra sob as unhas.
Há pedras.
Há chuva.
Há ervas daninhas.
Há sementes que insistem em nascer onde ninguém esperava.
A poesia de Elisa Lucinda parece caminhar por esse jardim sem medo de sujar os pés.
Sua palavra aproxima-se do humano em sua complexidade, inclusive quando esse humano é contraditório, doloroso ou socialmente incômodo.
E talvez seja por isso que sua poesia tenha uma dimensão tão performática.
A palavra parece pedir presença.
Quer corpo.
Quer respiração.
Quer pausa.
Quer silêncio entre um verso e outro.
A poesia, quando dita, ganha outra existência.
A voz modifica o sentido.
O gesto modifica a palavra.
O olhar modifica o poema.
Nesse sentido, a palavra não é estática: ela acontece.
É justamente o movimento que interessa.
Se o Manifesto ao Cultivismo pode ser compreendido como uma proposta de cultivo da linguagem e da experiência poética, Elisa Lucinda oferece, em sua prática poética, um exemplo expressivo de como a palavra pode sair da página e reencontrar a vida.
Há ainda uma convergência importante: a valorização da experiência humana como matéria literária.
O poeta não escreve a partir de um vazio.
Escreve a partir do que viu, ouviu, sentiu, sofreu, desejou, perdeu, imaginou.
A realidade entra na poesia não como simples reprodução, mas como transformação.
É possível dizer, portanto, que cultivar a palavra significa também cultivar o olhar.
Olhar para aquilo que todos passam correndo.
Olhar para a pessoa esquecida na esquina.
Olhar para o amor quando ele parece banal.
Olhar para a dor quando ela foi naturalizada.
Olhar para si mesmo quando seria mais confortável olhar para o outro.
A poesia começa muitas vezes nesse gesto de atenção.
E Elisa Lucinda sabe transformar atenção em linguagem.
Sua poética mostra que o cotidiano não é necessariamente o contrário do poético.
Pelo contrário: pode ser justamente sua matéria-prima.
O poema não precisa fugir da rua para encontrar a beleza.
Pode encontrá-la na rua, no corpo, na conversa, no conflito, no desejo e nas pequenas situações que compõem a existência.
Essa postura também permite pensar o Cultivismo para além de uma simples proposta estética.
Cultivar a palavra é uma forma de resistência.
Num mundo em que as palavras são constantemente banalizadas, aceleradas e utilizadas para manipular, recuperar o valor da linguagem torna-se uma atitude ética.
A poesia pode devolver peso às palavras.
Pode impedir que certas dores sejam esquecidas.
Pode questionar discursos prontos.
Pode abrir espaço para vozes historicamente silenciadas.
Pode transformar aquilo que parecia individual em experiência compartilhada.
Nesse ponto, a aproximação com Elisa Lucinda torna-se especialmente significativa.
Sua poesia demonstra que a linguagem pode ocupar um lugar de enfrentamento sem abandonar a sensibilidade.
A palavra pode ser delicada e contundente.
Pode acariciar e provocar.
Pode fazer rir e, segundos depois, obrigar-nos a pensar.
Pode falar de amor e, simultaneamente, revelar as estruturas que atravessam os sujeitos que amam.
Essa multiplicidade talvez seja uma das maiores forças da palavra em movimento.
Porque uma palavra verdadeiramente cultivada não fica parada.
Ela cresce.
Muda de significado.
Encontra outras vozes.
Passa de boca em boca.
Sai do poema e chega ao palco.
Sai do palco e chega ao leitor.
Sai do leitor e volta ao mundo transformada.
É nesse circuito que podemos encontrar a principal convergência entre o Manifesto ao Cultivismo e a poética de Elisa Lucinda: a compreensão da literatura como experiência viva da linguagem.
Não é possível afirmar que sejam a mesma coisa.
Não são.
O Manifesto ao Cultivismo constitui uma formulação própria, com seus princípios e sua concepção particular de criação.
Elisa Lucinda possui uma trajetória poética própria, construída por diferentes influências, experiências e formas de expressão.
Mas a leitura comparativa permite perceber um território comum.
De um lado, o Cultivismo propõe pensar a palavra como algo que deve ser cuidado, desenvolvido e vivenciado.
De outro, Elisa Lucinda demonstra, em sua poesia, que a palavra pode ganhar corpo, voz, presença e consciência social.
Em ambos os casos, a linguagem não aparece como objeto morto.
Ela está em movimento.
E talvez essa seja a imagem mais bonita para encerrar esta conversa: a poesia como uma semente que não aceita permanecer semente.
Ela quer romper a terra.
Quer encontrar o sol.
Quer atravessar o concreto.
Quer alcançar alguém.
Porque a palavra, quando verdadeiramente cultivada, não termina no ponto final.
Ela continua no leitor.
Continua na voz.
Continua na memória.
Continua na rua.
Continua no mundo.
E talvez seja esse o verdadeiro movimento da poesia: fazer com que aquilo que foi escrito continue acontecendo depois que o poema termina.
A palavra não repousa.
A palavra caminha.
E, enquanto caminha, transforma quem a diz, quem a escuta e, por vezes, até aquilo que parecia impossível transformar.
É nesse movimento que o Manifesto ao Cultivismo encontra a poética de Elisa Lucinda: não necessariamente por uma influência direta, mas pela possibilidade de reconhecer, em ambos, uma mesma confiança fundamental na potência da linguagem.
A palavra pode ser cultivada.
Mas, quando floresce, ela já não pertence ao jardim.
Pertence ao mundo.

Conceição Evaristo,
Uma mulher negra,
Símbolo de força, ancestralidade e resistência,
Criadora do conceito de Escrevivências.

Não é à toa que, no Movimento Cultivista, ela é inspiração.
Foi então que surgiu o Manifesto Cultivista,
E, nos pilares presentes,
Está o famoso método de Conceição:
Escri-vivências: escrever vivências.

Tudo o que o Manifesto propõe na teoria
É o que Conceição chama de Escrevivência na prática:
A arte que nasce da nossa própria história.

O Manifesto nos ensina que
A arte não precisa de linguagem difícil.
Ela é simples, objetiva, inclusiva.
Ela pode estar presente no nosso dia a dia,
Nas nossas vivências e memórias.

Débora Tauane

E assim termina essa bela reflexão sobre Conceição Evaristo e o Manifesto Cultivista.

Opa, ainda falta uma…

Uma homenagem às:

Conceições

Dizem que toda Conceição
Acolhe e espanta a mágoa.
Evaristo e a Costa em ação,
Enchem os nossos Olhos d’Água.

— Breno Ferreira

Agora sim, obrigada pela atenção!

Não acredito que a beleza seja algo estático como as estátuas ou monumentos erguidos em seu nome — apesar de possuírem, não são.

A beleza provém do movimento, aperfeiçoamento. É ir contra a natureza em que as coisas estão fadadas desde o princípio (o caos), trazer ordem, sentido a matéria bruta.

A própria natureza é um ótimo exemplo — talvez o melhor que se pode ter neste plano. Cada qual carrega e transmite de forma diferente a beleza. Outono, inverno, verão ou primavera; todos são singulares em suas performances, mas carregam algo em comum.

E (penso eu) que o movimento que traz o ponto de inflexão entre essas características seria a beleza. O encanto das quatro estações são apenas consequência do movimento da beleza, ou talvez, da beleza em movimento (assim como as obras de arte, arquitetura ou até os poemas e a boa música).

Outro ponto a considerar é que essa movimentação é simplesmente a natureza entregando o melhor de si com que ela possui. Talvez o homem tenha mais a aprender com ela do que pensa.

Agora sobre o exercício— muitas vezes, tentativa — da “beleza” do homem na sociedade, acredito que o maior erro que poderia cometer é tentar relativizar o sentido da palavra, com a intenção de suprimir a responsabilidade que se tem sobre ela. Não existem diferentes espécies de beleza, ela é um princípio absoluto mas a forma de cada um transmiti-la a permite ter muitos rostos.

Alguns são mais belos que outros — não uma beleza melhor (qualidade), mas maior (quantidade). Outros ainda conseguem transmitir através da matéria, a outra parte prefere mostrar através do convívio e o restante a enterra e prefere deixar apenas o desleixo e a desordem como herança.

No mais, somos todos artistas apresentando a singularidade que possuímos aos semelhantes. A beleza não está no quadro do artista, tampouco em suas mãos. Ela surge de quem o artista é, ou em quem ele pretende se tornar. A ideia de aperfeiçoamento — não das habilidades, mas da pessoa — traz completude, e esse movimento de “lixar as arestas” é um onde mora a beleza. A maior arte do artista é aquilo que ele mesmo carrega.

Em termos da teologia Cristocêntrica — acredito que seja a mais real —, a beleza impressa na raça humana é, na verdade, um indício da natureza de Deus. Então, refletir sobre a beleza que existe em cada respiração é a melhor forma que se pode conduzir a assinatura que a criatura carrega de seu criador.

Todos nós possuímos beleza, apesar do “ser” depender de uma escolha pessoal, ainda possuímos muito mais do que merecemos.

Sobre a autora: Estudante e escritor iniciante. Interessada em literaturas e nas complexidades da existência humana. 

PAI

Aquele que cuida, ama e protege a sua família.
Aquele que administra a casa junto com a sua esposa,
Aquele que luta dia após dia
Para buscar o pão para seus filhos.
Pai, aquele que ama sem medir esforços;
Aquele que por amar os filhos trabalha,
Incansavelmente para dar-lhes o melhor.
Pai, aquele que sofre junto e sorrir junto,
Nos melhores e piores momentos da vida de um filho.
Pai, que para o filho não tem preço;
Que reconhce no seu pai
O valor de um homem batalhador,
Trabalhador, lutador, parceiro e guerreiro.
PAI, que a exemplo de Jesus Cristo,
Não abandonou os seus discípulos,
Nem mesmo quando caíram na fé.
Que seja um pai herói na virtude e na atitude
De como um filho deve proceder.
Na família, na sociedade e no mundo que nos cerca.
PAI, palavra santa de ordem
E de respeito profundo que tantos homens
Não conseguem alcançar.
Então, digamos no dia de hoje,
Meu querido paí, meu papai, meu papaizinho,
Meu paizão e o nosso Grande Pai.
Na sua infinita Misericórdia,
Ele que é o nosso DEUS todo Poderoso.
Que Deus nos abençoe!

Parabéns, a todos os pais!
Um abraço fraterno a todos!

O editor do Café com Poemas, poeta, escritor, jornalista, advogado e embaixador cultural Leandro Flores conquistou o prêmio Escritor Revelação 2026, concedido pela Confederação Internacional do Livro, instituição sediada no Peru. A homenagem foi entregue durante a cerimônia de encerramento da III Feira Internacional do Livro de Jauja, um dos mais importantes eventos literários da América Latina.

A conquista representa mais um importante reconhecimento na trajetória de Leandro Flores, que também é coordenador do Movimento Cultivista Brasil, editor da Novos Sabores Publicações e idealizador do Café com Poemas, projeto dedicado à valorização da literatura, da poesia e da difusão cultural.

Realizada entre os dias 10 e 19 de julho, a feira reuniu escritores, poetas, editoras e instituições culturais de diversos países em uma programação híbrida, fortalecendo o intercâmbio entre autores e projetos literários internacionais.

Representando o Global Institute for Literature and Cultural Consciousness, o Movimento Cultivista Brasil e a Novos Sabores Publicações, Leandro Flores também integrou a programação oficial do evento como apresentador de uma das atividades internacionais. Durante sua participação, conduziu homenagens a Luiz Gama, um dos maiores nomes da história brasileira, e a Leandro Gomes de Barros, considerado o Pai da Literatura de Cordel Brasileira, apresentando ao público internacional importantes referências da literatura e da cultura do Brasil.

Segundo o escritor, a conquista é resultado de um trabalho contínuo voltado à construção de parcerias, ao fortalecimento de projetos culturais, à ampliação da presença internacional da literatura brasileira, à produção de conteúdos em diferentes idiomas e à participação em eventos literários.

Esse processo também conta com a parceria da Evidencie – Marketing para Escritores, que desenvolve ações estratégicas de posicionamento, divulgação, traduções e fortalecimento da presença digital de autores e projetos literários.

“Esse reconhecimento demonstra que resultados são construídos com planejamento, parcerias sólidas, presença, constância e uma estratégia bem definida. É uma conquista coletiva, fruto do trabalho de pessoas e instituições que acreditam no poder transformador da literatura”, afirmou Leandro Flores.

Para o Café com Poemas, a premiação representa não apenas uma conquista individual de seu editor, mas também um reconhecimento ao trabalho desenvolvido ao longo dos anos na promoção da literatura, da poesia e da integração cultural entre escritores de diferentes regiões do Brasil e do exterior. O prêmio fortalece ainda mais a missão do projeto de aproximar autores, leitores e instituições por meio da arte, da cultura e da palavra.

Por: Mariana Penides

A Biblioteca Municipal de Condeúba foi palco de mais uma noite memorável nesta última segunda-feira, ao sediar o encontro tão esperado do Mov Cultivista Café com Poemas. Com o apoio da Secretaria de Cultura e da Prefeitura Municipal, o evento reafirmou o papel do município como um polo de efervescência literária na região.

O encontro reuniu vozes marcantes da nossa literatura, como os escritores Professor Agnério Evangelista, Antônio Santana e Paulo Henrique Cordeiro, além de contar com o apoio de ativistas e incentivadores da cultura local como Helen Catharine, Regina Célia, Políbio Carvalho, Maria Heloísa Noaves, Mateus, Sara Novaes, Sandra Maria, Cleide, Mariana Penides e do vereador Zé de Fernando.

Uma trajetória de sensibilidade

Muito mais do que um evento isolado, o encontro celebrou uma história que vem sendo escrita desde 2017. O Café com Poemas nasceu com a missão de fortalecer a arte da escrita, lapidar novos talentos e manter vivo o hábito de cultivar a boa poesia em Condeúba.

A noite foi preenchida por recitais que emocionaram o público presente. Para Mariana Penides, embaixadora e ativista do movimento, a essência do projeto vai além dos livros:

“O encontro de hoje nos convida a olhar para os talentos da nossa terra com mais carinho e a explorar a liberdade de compartilhar o que verdadeiramente sentimos através da poesia.”

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